萌？
草頭日月？？
《萌》是一種萌發于80年代末，茁壯萌長于20世紀末，大萌旗萌于21世紀初的啟萌運動。
何謂「萌」？
由於近年來ACG以及網路用語等流行次文化的普及，「萌」一詞已經成為網路上的青少年常用字詞。不但ACG作品要賣萌，連英語、電腦、生物學、經濟學等書 籍也要借用萌的力量來促銷，甚至還出了萌的用語詞典。這麼多人靠萌來維生，「萌」究竟是什麼？在網路上搜尋一下，可以找到不少答案：
◎對於某個人或物，抱持著極強烈的執著；執著對象不僅限於真實存在的人與物，更涵括動畫卡通中出現的角色等架空的人物。
◎不伴隨性欲衝動之一種狂熱的愛戀，與以其為起因而導致的興奮狀態。
◎本來是指草木初生之芽，後來日本御宅族和其他的動漫喜好者用這個詞來形容極端喜好的事物，但對象通常都是女性（尤其是動漫的）。因此，「萌え」（Ｍoe）現在也可以用來形容可愛的女生。不過，樣貌可愛、討人喜歡的男性（如「正太」）也可用這個詞來形容。
然而就算看完了以上定義，一定還是會有人問：
那幹嘛要說「我萌死了她」，而不直接說「我喜歡她」、「我愛她」，或更露骨一點，帶著性欲說「我好想上她」呢？
「萌」與「喜歡」、「愛」、「為之痴迷」的差別，就在於東方特有的「朦朧美學」以及「妄想」之上。
日式青春作品中的男女在表達愛意方面與西方電影最大的差別，就在於極少使用「我愛你」這句露骨的話，頂多也只是用「すき」（SuKi，喜 歡）而已，有看過日劇的話就明白了。站在西方開放的角度來看，這實在是彆扭龜毛至極。然而就像看慣了一堆馬賽克噴霧的東洋AV觀眾一樣，叫他們改看歐洲真 槍實彈三點全露赤裸裸的色情片，反而會覺得不習慣或噁心。「因為看得太清楚明白了，失去了想像的空間。」
這個「想像的空間」就是「看不清楚的朦朧美學」精髓所在。如同押井守的成名大作劇場版動畫《福星小子2‧Beautiful Dreamer》（うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー）中對於「前夜祭(大型慶典活動開始的前一晚所舉辦的各種慶祝活動)」所提出的說法：「最快樂的時光，不是『慶典的當天』，而 是『慶典的前一天』，因為心中充滿了對即將來臨的慶典之期待與興奮。這種未知的期待與興奮比起慶典本身還要來得讓人快樂！」
沒錯，「想像中即將來臨的慶典」比「真正的慶典」還要令人更快樂，這正是「想像空間」的奧妙之處，真的到了慶典之時，反而有可能發現不過爾爾，一見不如百聞，比不上前一天滿懷期待的那種感覺。
以裸露為例，一般說來裸露對人最直接的刺激就是性欲，照此推斷，全裸應該就是最能刺激性欲的了。既然如此，那麼迷你裙、熱褲、中空裝、低胸露背裝或泳裝、韻律服和緊身衣等等要露不露的服裝又為何有人要看？
說穿了，這些服裝對於性欲的刺激也是來自於「想像力」。看迷你裙其實看的是「穿著迷你裙的女性所露出的大腿部分」，可是看的人自己會在心裡 用想像去補完「沒看到的那些部分」，而且這想像的部分比起真正看到的更刺激，因為真實的裸體恐怕還沒那麼好看。因此我們也不難理解為何在過去極為保守的時 代裡，有人看到「女性露出腳踝」就會被勾起性欲了。一切都有偉大的想像力來幫忙補完，而且補得比真實更加美好。
也就是說，「萌」與「喜歡」、「愛」、「為之痴迷」的差別，就在於它不是那麼明確，這種感情的衝動說不上是偏向何者，可能都有一點，也可 能通通都不是。這種介於「喜歡」與「熱愛」之間不明確的情欲衝動，或許才是「萌」的定位所在。日本作品中的男女主角經常會處於一種「朋友以上，戀人未滿」 的狀態，也是因為這種曖昧不明、無法一語斷定的狀況，有其獨特的魅力。
不只是衝動本身的由來不明確，連投射的對象也一樣不明確。萌「眼鏡娘」的人並不會單單看到一副女用眼鏡就覺得萌，萌「貓耳娘」的人也不至 於只看到一對貓耳頭飾就自動萌起來（當然嚴重到某種程度的人是有可能，不過一旦到那種地步，就已經是精神科醫師的工作，而非本書的討論範圍了）。因為他們 萌的不只是「眼鏡」或「貓耳」這一些外表特徵，真正誘發他們萌的衝動的是「擁有這個特徵的角色，她的身體、性格、言語、聲音、行動、發生在她身上的過去， 以及她會發展出的未來等等……所有的一切」！
「不過就是一個角色戴著眼鏡或長著貓耳，就能想像到這麼多喔？」
沒錯，這正是想像力的可怕之處，雖然作者可能根本沒為這些虛構人物的角色做這麼多設定，但是看到的人自己會在腦子裡用想像力幫忙補完！而且這種想像力已不僅是靠常識與邏輯來推論或聯想，而是到了「妄想」、「隨我高興怎麼想」的地步！
關於這點，本書作者之一dasha君補充如下：
很多時候，「萌」的標的並不是一種特定的人物服飾，而是一種特定的職業身分，甚至是一種特定的性格氣氛，這些都是虛無飄渺、全憑想像的一種存在，因此「想像」這個要素占了非常重要的成分。
不過，「萌」這種動機不明確、對象也不明確的感情衝動，真的有那麼美好嗎？
其實答案很簡單。因為這種「對自身的感情衝動，沒有辦法明確地說出動機及目的」，正是心情還處在少年時代的一種象徵。
當你明確知道自己想要的是什麼、想做的是什麼時，就表示你已經是個成人了，對自己的感情也失去想像的空間了。從反面來說，「去妄想一個虛構 角色的種種，甚至編織出自己與她共度的美麗願景」，遠比「去愛上一個真實的人，規畫並實踐將來的人生」要簡單、容易、也輕鬆得多，因為妄想不必負責，也不 會造成傷害。反正依罪行法定主義，妄想本身是不犯法的，分不清楚想像與現實之區別的人才是笨蛋。
由於妄想的調理，而讓朦朧之美更加美味。或許這正是眾多人對「萌」樂此不疲的原因。
要明確說出「萌是什麼」恐怕不太容易，畢竟它的本質就帶有「模糊不清」的意味。然而在此我們可以指出「萌不是什麼」，用這個方式來界定它與許多既有名詞的相異點。或許，「萌」就存在於它們彼此交集的模糊地帶。
「萌」的萌發
為什麼要用「萌」這個字，而不是用別的字呢？
從字面上來看，「萌」原本指的是草木發芽，和以上說的那些感情衝動一點關係都沒有；就連在這個用語的發源地日本，也是從90年代後才開始出現「萌え」這個字眼。
在維基百科（不論中文版或日文版）上查閱「萌」字，可以找到一堆源流考的解說，網路上也有國內名家林依俐小姐的詳細說明。大致上，說法不外 乎「同音字『燃え』打錯」（燃え與萌え的日文發音都是MoE）、「《美少女戰士Sailormoon》（美少女戦士セーラームーン）之水手土星」、「電視 兒童教育節目中的卡通《恐龍行星》（恐竜惑星）之女主角名」等等，甚至還有「80年代動畫《傳說巨神IDEON》（伝説巨神イデオン）中某陣亡配角名」的 說法存在。
以上眾多源流考的真偽，有興趣的讀者不妨自己上網搜尋看看。筆者認為其中看來最有可能的，還是「同音字打錯」，就像國內不少火星文是因為 電腦注音輸入法的選字錯誤所產生的，同理，在日文電腦上，因為把同音字的「燃」與「萌」選錯，造成許多人跟著誤用，因而讓本來不是這個意思的「萌」字，變 成了現在的這個意思。這種發展聽來的確有其可能性。
「燃」與「萌」這兩個日文同音字之間的淵源，dasha君有以下的看法：
當大家看到了讓人「萌」的事物時，會產生一種有如看到英雄片時熱情澎湃、熱血奔騰的生理反應，導致全身猶如燃燒般發熱，可是兩者成因卻完全不同，所以就用了與「燃」同音的字「萌」。一來以同音字表達同樣的熱情表象，二來以新生的生命可愛姿態，表現這種感情指向的不同實質。
不過，即使「萌」這個字眼可能是在日文電腦網路普及之後才冒出來的，但是難道在這個字出現之前，「萌」並不存在嗎？
答案是否定的。雖然「萌」這個字眼在90年代後半才出現，但許多動漫畫的老觀眾們，早就在70、80年代的ACG作品中找到他們的夢中情人 了！《科學小飛俠》的三號珍珍、《無敵鐵金剛》（マジンガーZ）的莎莎、阿爾卑斯山上的《小天使》（アルプスの少女ハイジ）小蓮，甚至於從小生長在孤兒院 的《小甜甜》！如果說這些角色生不逢辰，未能趕上90年代萌之風潮的話，她們就全都不萌了嗎？當然不是！
古生物學者顧爾德在為達爾文的演化論辯護時，舉過一個有趣的例子：「『門羅主義』是誰發明的？如果你毫不思索地回答：『是門羅發明的。』那就犯下大錯了。」(詳見天下文化出版《熊貓的大拇指》一書)
所謂「門羅主義」，是後人將美國在門羅總統時代的國際政策，歸納而成的一個名詞，並非由門羅本人發表的。顧爾德的原意是替「達爾文」與「達 爾文主義」畫清界限，因為他認為「達爾文主義」是後人自以為是地把演化論所推導出來的學說，歸納而成的名詞，但達爾文本人並沒宣稱過什麼達爾文主義。
我們在此則是倒過來推論：「萌」這種對虛擬角色的感情衝動，並不是在「萌」這個字眼出現之後才有的！而是早就存在，只是一直無以名之，直到90年代後，才終於找到了這個字眼，並用它來概括形容這一類的感情衝動！
基於以上的理論，本書討論的各種萌的屬性，有時會援引不少80年代、甚至70年代的ACG角色作為例子。或許在他們出現的時代還沒有「萌」這種說法，但他們卻絕對可以代表這些屬性，畢竟這些角色都曾紅極一時，而「萌」只是後人歸納他們大受歡迎的原因，而得出的一種說法。
問世間萌是何物．裡之章(中)
作者：tp「萌」與「性」、「色情」、「裸露」的區分
別把「萌」說得那麼夢幻！你們這些成天萌來萌去的臭男生根本就是精蟲衝腦！思想中裝滿了色情！
許多因應萌的熱潮而產生的美少女ACG產物，常會招來異樣的眼光，加上與十八禁色情遊戲及同人誌之間又有著密切的關聯，難免會招致上述的批評。
這裡要說明的是，「萌」的確帶有性欲的成分，但是「萌」不等於「色情」，因為「萌」不是直接刺激性欲衝動，雖然有時需要借助性欲作為妄想的原動力。
雄孔雀以鮮麗的羽毛來吸引雌孔雀，這是基於求偶、基於性欲而產生的行為；人類穿戴打扮以吸引異性注目，也一樣是基於這種本能，這都不能稱為色情。性欲是本能，但不可以把基於這種本能而做出的行為一概歸之於色情。
萌的妄想，許多時候是基於性欲而產生的性幻想，這一點我並不否認。但它即使是「性妄想」，其重要之處仍然在於「妄想」而非「性」！「色情」是赤裸裸地直接 刺激性欲，但全身包得緊緊的角色一樣可以令人萌起來，因為萌是間接透過聯想、幻想、妄想來發酵，甚至可以從全然無關的事情來勾起這股衝動！萌完全不需要色 情的存在，一樣能與腦中的本能聯結起來。
所以，許多以萌而聞名的ACG角色，其實都是與色情完全沾不上邊的，甚至可說這些作品半點「性的表現」都沒有！而且它們的支持者還極度厭 惡從這些角色衍生而出的十八禁同人誌或畫面，因為那不只是褻瀆了這個角色，也破壞了「萌的真義」。赤裸裸的性表現太過現實，哪還會萌呢？將原本一點色情都 沒有的作品，用自身的幻想來調味，這才是萌的醍醐所在。
「萌」與「可愛」的區分
想要創造出撼動人心的ACG大作，得絞盡腦汁去創造角色，或給這些角色顯眼的外型、鮮明的性格，甚至注入靈魂，並努力為他們想出絕佳的故事。
但如果只是要做出萌的東西呢？哈！那還不簡單？翻書看看有哪些屬性，畫個符合屬性的角色，再丟點設定就行啦！
「啥？人物設定就這樣？不用更詳細嗎？」當然不用，反正萌的想像力會幫忙補完！
「那，故事呢？」沒關係，那些萌起來的傢伙自己會用妄想幫她編出故事！
以上這些行為聽起來誇張，然而事實更令人咋舌：在萌的市場中，有不少萌翻天的角色，都是這種「連故事和完整設定都沒做出來，只有一些符合『屬性』要求的造型」的東西！
沒錯，因為做得越不完整就越有想像發揮空間，更合乎萌的需求。但從投資報酬的觀點來看，那些花時間心力創造真正大作的人，豈不全都成冤大頭啦？
更嚴重的是，想像力雖然人人皆有，但可拿來當想像的素材，卻是每個人不同。御宅族ACG作品看得多，被名作感動的經驗也多，所以照前面的說 法，他們的確擁有較多的妄想素材可用，也較容易發揮想像力。相反地，對一個原本沒接觸過太多ACG的人來說，因為能從這些屬性聯結到腦海中的感動經驗並不 多，所以對於這種依靠想像力來補完的萌產物，他們應該是不太容易萌起來才對。
這個市場看來規模不小，但其實是極度的小眾，往往最先喊出「XXX好萌」的都是有妄想力的御宅族，而其他究竟有多少是瞎起鬨的人云亦云，則不得而知。
這又衍生出另一個問題：在一般人眼中看來，這些萌的角色到底算是什麼呢？誘發妄想的屬性？觸動心底感動經驗的記憶片段？不，絕大部分的人會這樣回答：「就是看起來很可愛的角色吧？」
老實說，把「萌」和「可愛」混淆其實是有點危險的。兩者的定義都很模糊籠統，卻不能因而把兩者畫上等號。但對大多數一般人來說，「萌」就真 的只是「可愛」而已。如果要拿現在市場上的ACG萌產物來反駁，還真的很難找出施力點，因為它們的萌建立在其屬性上，實在難以挑出和「可愛」之間的無交集 之處。
那麼，我們就別從這些專門賣萌的ACG產物來找，試著從一些其他的ACG作品來找找看吧。
SUNRISE公司在2000年推出的巨大機械人動畫《魅影巨神》（BIG O），是一部相當異色風格（與傳統有別的獨特風格）的機械人動畫，有別於其他日系機械人作品。這部作品從一開始就準備進攻美國市場，所以風格上也極度美式，有興趣的讀者們不妨一看。
在此要說的是《魅影巨神》的女主角，人形機械人桃樂絲。動畫播出後，某次導演接受某影評書刊的訪談中曾經提到：「當初創造桃樂絲這個角色時，就是故意要把她設定得『不萌』！」
沒錯，這個女主角桃樂絲因為是機械人，永遠是死板板的一號表情，無高低起伏的機械式聲音，舉手投足還會發出機械轉動的噪音，外加總是一身黑 衣（雖然這是男主角的個人惡趣味所導致的），還有一口冷言冷語的毒舌。以上這些刻意放進去的要素，看得出來是要讓桃樂絲一點都不「可愛」。
但播出之後，這個女主角桃樂絲簡直萌翻天了。光是拿這本書用事後諸葛的角度來比對分析，就可以得出她同時具備了「冷酷」、「非人類」、「怪力」等等屬性，難怪會萌。不過這只是後見之明而已。
當初導演和製作群究竟為何要創造一個這樣「不可愛卻萌翻了」的女主角？我們可以推測出一堆理由：因為《魅影巨神》要主打美國市場，而老美不愛吃日本人萌來萌去這一套；寧為雞口不為牛後，故意逆向操作企圖創造新風潮；瞎貓碰上死老鼠，湊巧而已。
但是我寧願相信：他們當初只是想創造一部風格獨特的機械人動畫，根本沒考慮到女主角這樣也會讓人萌起來！無心插柳柳成蔭罷了。
許多撼動人心的大作又何嘗不是如此？它們的創作者壓根兒就沒想過筆下的人物萌不萌，只是想做出好作品而已。試想，若是《魅影巨神》作品本身不好看的話，又有多少人會去注意到這個毫不賣弄可愛的女主角？頂多只會記得這是一部不怎麼樣的機械人卡通吧。
這些撼動人心的大作賦予觀眾的感動經驗，才是日後它們萌起來的根源。既然如此，只想著從「畫個可愛角色」來賣萌的做法，當然是捨本逐末、吃祖產賣老本的短線思考。
本書所列舉的屬性，其實說穿了，都是以歸納的方式所得出的結果，僅供參考，可千萬別以為「有了這些，就能做出好萌的萌物」喔。
「萌」與「萎」
在日本還有一個「萌え」的反義字「萎え」（Ｎae），妄想令人萌，而太過逼近現實反倒令人萎。針對「萎」，dasha君有以下的詮釋：
倒過來說，也有一種「萌素缺乏症候群」，像《嘻皮笑園》（PaniPoni Dash）的桃瀨くるみ，或是《女子高生》（Girl's High）的「女子高生笨蛋軍團」，因為太沒有存在感或太花痴，即使裝滿了萌系道具，外加「殺必死」(在作品中加入性表現成分，一般稱這種手法為「服務觀 眾」、Service，也有人音譯為帶有貶損的「殺必死」)滿點，也沒有人會萌；打手槍、射飛鏢，甚至點火燒掉漫畫的反倒大有人在。何故？因為這些角色完 全不符想像要件。就像小男孩幻想自己喜歡的女生不會做上廁所這種骯髒的事情一樣，這些角色實在有些醜惡與真實，當成用過就丟的性幻想對象還可以，但實在是 萌不起來。
幻想是美好而令人萌的，現實是殘酷而令人萎的。不過，巧婦難為無米之炊，人的腦子就像是個大資料庫一般，就算要幻想或聯想，也要從這個大資 料庫中去找材料出來才能開始吧？若是沒有現實，那根本就無從建立起腦中的資料庫，當然也無法聯想起任何事物，更編織不出幻想了。更何況，妄想或幻想有一個 先決條件，那就是：你的妄想，必須能夠先說服你自己才行！
連自己都會在心裡說：「不，那是不可能的。」根本不可能繼續妄想下去，萌也到此為止。為了讓自己的妄想稍微有點說服力，總得先在腦子裡多裝些現實的知識，要加油添醋也得先有材料再說嘛！
所以，幻想和現實看似相違背，其實是不可分的，所以萌與萎也是一體兩面。不認識現實的人也不會有什麼想像力。
問世間萌是何物‧裡之章(下)
作者：tp
在「萌」與「不萌」之間
在《妄想戰士》（妄想戦士ヤマモト）這本漫畫中，有提到所謂的「廢萌」一詞，也就是賣萌賣得太刻意，反而變得一點都不萌。簡單地說，如同前面dasha君所補述，許多ACG作品的確刻意放進了許多萌的要素，但看了就是一點也萌不起來。
是的，雖然本書解說許多萌的屬性要素，但我們也不敢說：「只要把這本書裡所有萌的屬性通通加起來，就能做出一部好萌好萌的ACG作品了！」
這是為什麼？萌不就只是一些屬性而已嗎？萌不就是一些妄想嗎？為何就算扣除了「醜惡的現實」，還是一樣做不出很萌的ACG作品呢？
萌的基本起源是妄想的力量，本書提及的許多屬性，則是這些妄想在腦中發酵的過程及方向。然而妄想不會憑空產生，它必須有所本，也就是「足以說服自己的邏輯性」。同時，它更需要的是一股原動力，也就是「為何而萌」。
簡單地說，就算你讀完了本書所有的屬性項目，明白了每種屬性的由來和要點，難道某種從前你「不覺得萌」的屬性，從此以後就會「覺得很萌」了嗎？
當然不會。你頂多只是了解到那些覺得很萌的人究竟怎麼想，也就是明白他們妄想的脈絡方向，但不表示你會因此將自己的妄想導入這種方向，因為欠缺了讓你這麼做的動機。這就是「為何而萌」。
所以，在此要提出一個大膽的假設：萌的原始動力，其實是來自於某些感動的經驗！
例如說，某些令你感動的名作（尤其是ACG名作），因為你太過熱愛其中的某個角色，這個經驗因而烙印在記憶中，導致今後只要看到同一類型的角色，就會浮現那時感動的記憶！（嚴格說來，這也算一種「愛屋及烏」的心理？）
等一下，這連結得太明確了，這是「愛」而不是「萌」吧？
的確，不過這記憶並不那麼完整，或許只是一些片段、一些特徵，與那個角色相關的片段或特徵，會在記憶中與該角色畫上等號，以後只要一看到這個特徵，就會不由自主聯想到她。這就是「屬性」的由來。
由於對這個角色的記憶，是經過化約的、不完整的，以至於有時在遇到「只有這個特徵很像，其他一概不像」的角色時，也一樣會讓這股感情衝動再現。然而正因為它只是寄託在這斷簡殘篇般的記憶上，所以不是明確的「愛」，而是不明確的、模模糊糊的「萌」。
在此假說中，那股「感動的經驗」是原動力；「片段的記憶」是聯想的脈絡，也就是「屬性」；因喚醒記憶而引發的「感情衝動」就是「萌」。也因為如此，對於沒 有這個「感動的經驗」的人來說，就算能理解這些記憶的聯想方式，也不會因此跟著萌起來。從這個觀點看來，「萌」是有一點「條件反射」的味道在其中的。
「別開玩笑了！那些90年代以前的ACG名作什麼時候搞過『萌』這種東東啦？」
的確，許多名作出現的時代，根本還沒有「萌」這種說法。但前面提過，「萌」這個字眼不過是後人歸納出來、用來概括稱呼這股情感的「假借」 字。那些名作出現的時代沒有「萌」一詞，並不表示它們不含萌的成分。更重要的是，即使原作者們在創作時根本沒想到要加什麼萌的要素在作品中，觀眾還是可以 在心裡把它自行歸納出萌的要素。就如同在《妄想戰士》中，主角山本一番星說過的這段話：
……大家回想一下，第一次被萌到的情景吧！你看到乳搖了嗎？你看到內褲了嗎？能夠撼動我們內心的，究竟是什麼？回答我！
沒錯！許多名作根本一點裸露或性表現、性暗示的成分都沒有，然而因為它們的內容撼動了觀眾的心，變成所謂「感動的經驗」，才讓許多萌的屬性 被創造出來，至於性表現的成分反倒是多餘的，因為那些部分可以由看的人自己去妄想出來，把它們硬加在作品中，不只是看扁了觀眾的想像力，更糟糕的是會喧賓 奪主，遮掩了作品其他要素的重要性。
當然，也許有人「感動的經驗」並非來自於什麼ACG作品、電影、戲劇或小說，而是某次戀愛的經驗或什麼前世的體驗，這也無妨，並不違背以上的假說。真正考驗假說的問題在於，許多現在的觀眾根本就沒看過這些「令人感動的名作」，那他們感動的經驗要從哪來？又如何能萌得起來？
日本ACG產業發展了四十餘年，許多令人感動的超級名作都在這四十多年的歷史中誕生，而現今許多的ACG作品則是從這四十餘年來ACG文化 的土壤中生長出來的。也就是說，現在的ACG作品，其實是吸收了過往無數名作的養分而誕生的，那些令人感動的要素，它們也繼承了不少。沒有《超人力霸王》 （Ultraman）和《鋼彈》，就不會有《新世紀福音戰士》；沒有《蓋特機械人》，也不會有《機動戰艦》（機動戦艦ナデシコ），對不對？
雖然如此，卻也從中分裂出一種捨本逐末的趨勢，也就是把過去這些名作真正令人感動的內容拿掉，反倒留下來一堆化約過的要素。這些化約後的要素就很類似前面提到的「片段的記憶」、「特徵」，也就是只剩下「屬性」。
舉例來說，80年代高橋留美子的大作《福星小子》（うる星やつら）裡面，有一大堆個性鮮明、性格互異的美少女角色，因為這些角色太令人印象 深刻，烙印在許多人的心中，使她們成為許多類型「屬性」的始祖。本書的作者群也很喜歡在討論屬性時拿《福星小子》的角色當例子，因為這部名作真的太令人感 動了。
問題是，《福星小子》之所以令人感動，除了鮮明的角色之外還有奇想天外的劇情、諷刺深刻的內容等等，這些加起來的總合，才是「感動的經驗」。
若是不管故事劇情如何，只把《福星小子》化約成「各種屬性美少女的大集合」，再依樣畫葫蘆，照著這些屬性創造一堆美少女角色，做成一部 ACG作品的話，就成了捨本逐末的做法。然而令人感慨的是，這種末流的做法在後來卻大行其道，目前甚至可說已經是「末流壓倒主流」的時代了。
這種末流作品充斥的結果，就像《妄想戰士》中說的，會產生一大堆毫無內容、只賣弄Service的「廢萌」作品，企圖用直接的性欲刺激來 加強觀眾的感情衝動。光靠這些屬性就想引起觀眾內心感動的經驗再現，似乎有點不足，這種萌的力量很微弱，也不持久。太過直接的性欲只是本能，和萌的模糊感 覺是很不同的。事實證明，這些沒內容的廢萌作品多半紅不起來，就算紅得了一時，淘汰也很快。
「屬性」並不是萌的全部，如果你什麼名作或感動的體驗都沒接觸過，只看了些廢萌的作品就萌來萌去的話，那就要小心了。
首先，你所謂的萌說不定只是人云亦云罷了，更糟的是當你回頭看時還會覺得可恥：「我以前怎麼會覺得這種東東很萌？真丟臉……」
再者，或許你對某種屬性堅定如一、至死不渝，變成「只要符合此一屬性、我一定萌起來」！就某個角度來說，這樣或許不錯，表示你的「感動的經 驗」非常深刻，深刻到難以忘懷。可是反過來說，「只要符合此一屬性就一定萌」的說法，是否也表示你這段感動的記憶片段也小得太離譜了呢？
如果把人的意識與潛意識比喻成冰山，那麼記憶就像是冰山浮出水面的部分；但還有很大一部分的記憶內容，是沉在水面下的潛意識中的。
這個「感動的經驗」也是一樣。整個記憶是水面下的大冰山，某個屬性或特徵都只是浮在水面上的部分，彷彿只要觸及它們，就可以把整個冰山從水 中撈起來。可是如果把整個感動的經驗只化約成一個小小的「屬性」存放在腦海中，只要一碰到這種屬性就會讓整個感動的經驗浮上來，這麼做只是讓自己變成一個 「完全被條件反射所制約的動物」罷了。
自己被這些屬性制約不要緊，更糟的是ACG的製作廠商也會食髓知味──只要給角色屬性就好，故事都不用給，反正你們看到這種屬性就會自動勾起記憶深處感動的經驗，然後就會用妄想來幫此角色生出故事來了，多省事！
以往許多的名作之所以是名作，是因為創作者夠用心，給了角色靈魂，讓他們鮮明的色彩在觀眾腦中留下強烈的印象。然而現在這些廢萌的作品，並 沒有花心力給角色靈魂，只設定屬性，靠著之前那些名作在觀眾心中留下的強烈印象，來補足創作上的不用心。這是一種吃祖產的行為，而且是在吃日本ACG文化 努力創作了四十餘年所留下的祖產。
伯樂將自身的經驗寫成了《相馬經》，但他的兒子卻未見得能憑那本經書按圖索驥找出千里馬。同理，本書雖然盡可能地討論各種萌的要素，然而 我們並不認為「一定要照這本書把屬性放進去，做出來的作品才會萌！」相對地，若是你在看完本書後，能大聲地說出：「哈！我現在就創造出一個完全不符合這本 書裡任何屬性的角色，照樣萌死你們！」這或許才真的是這本書最大的成就。
===========================邪惡的裏===========================
問世間萌是何物．表之章(上)「萌」本來是植物發出新芽之意，最近則指在動漫畫以及遊戲的重度愛好者「御宅族」的世界中，對於特定的角色，例如戴眼鏡、穿制服、或是說話帶著關西腔的人物，產生極深的依戀、愛慕之意。這些御宅族所依戀的對象，大多具有「符號化」的特徵。
──2003年9月6日，東京《讀賣新聞》
二十世紀末，日本發生了一個文化現象：「萌え」（Moe）。這個現象從ACG界延燒到主流社會，在經濟、文化層面都產生了不小的影響，因此引起了傳播媒體的廣泛討論，「萌え」這個單字也在2005年獲得「年度流行語大賞」第十名，可見其影響之深。
然而對一般人而言，「萌」到底是什麼呢？一群無聊男子瘋狂迷上卡通片中的大眼睛女主角？因為沒有女朋友，所以只好意淫這些虛擬世界裡的角色？年輕貌美的女 生打扮成十九世紀的女僕模樣在咖啡店裡當服務生，客人都是一些醉翁之意不在酒的怪叔叔？奇裝異服的角色扮演者（Cosplayer）？
萌的表象之一：御宅族－萌的推動者＝戀愛市場的難民
我們先來看幾個統計數字。以下是日本總務省五年一度的「國勢調查」（戶口普查），其中針對日本全國以及東京都內三十至三十四歲人口「非婚率」（包括未婚、離婚、喪偶）的調查結果：
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全國男性
|
全國女性
|
東京男性
|
東京女性
| |||
|
1980
|
22.8%
|
12.0%
|
35.6%
|
20.0%
| ||
|
1985
|
29.6%
|
13.8%
|
41.5%
|
22.7%
| ||
|
1990
|
34.1%
|
17.1%
|
45.1%
|
26.9%
| ||
|
1995
|
39.0%
|
23.4%
|
49.7%
|
34.0%
| ||
|
2000
|
45.0%
|
31.0%
|
55.7%
|
41.1%
| ||
|
2005
|
49.5%
|
37.5%
|
59.2%
|
46.4%
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由此表可以看出，適婚年齡的男女非婚率逐漸攀升，而東京都會區遠高於全國平均值，男性非婚率又遠高於女性。2005年的統計顯示，東京都適 婚年齡男性的非婚率高達六成。如果只看未婚率（不考慮離婚與喪偶的情況），全國男性為47.1%，女性為32.0%，東京都男性為57.7%，女性為 42.9%。
非婚率節節上升與許多因素有關，例如婚姻觀的大幅變化，相親結婚的比例逐年降低，戀愛結婚成為主流，以及同居而不結婚的風氣等等。不過根據這些數據，森永卓郎在他的《萌え經濟學》（講談社，2005）提出了更具爆炸性的說法：
「萌」現象爆發的推手「御宅族」，其實是「弱肉強食的戀愛市場」中的失敗者！戀愛的難民！
由於女性自主意識抬頭，適婚女性不再任由父母安排相親結婚，而是依據自由意志尋找對象，加上經濟獨立不必依賴長期飯票，所以只要沒有遇到心目中真正的白馬王子，寧可選擇不結婚。
然而，能成為白馬王子的男性有幾人？姑且不論外貌乃是天生，在資本主義的運作之下，男性經濟條件與社會地位的落差加大，貧富不均的現象越來 越嚴重，導致女性的關愛只集中在少部分高社會地位的男性身上。至於女性在這方面的問題為什麼比男性小？因為女性在婚姻關係中雖然往往處於弱勢，在戀愛關係 中卻經常是強勢的主導者，即使條件差一點，只要願意的話，就很容易利用男人「精蟲入腦」的可悲特性解決婚姻問題。
傳統的婚姻關係奠基於夫妻之間的愛情、互相理解、扶持、性愛的滿足以及生養下一代；然而現代社會有這麼多非自願的非婚男性，在家庭婚姻關係方面的欠缺要怎麼彌補呢？
萌的表象之二：萌＝新興色情業
關於這個問題，有一部分可以靠「社會制度」解決，也就是森永卓郎所謂「提供沒人愛的男人性愛機會的志願者團體」……說穿了，就是色情業。
色情業固然可以讓非婚男性的性愛部分得到滿足，然而一來仍然有社會規範上的壓力，二來怕旁人異樣的眼光，三來金錢耗費大，四來怕得病，五來 內心空虛，種種原因使得問題仍然無法妥善解決。另外，雖然色情出版品、AV（成人錄影帶）、成人向美少女遊戲（H Game）承受的外界壓力較真槍實彈的色情交易小，不過有隔靴搔癢之憾，而且心靈依然空虛。「萌」的出現，彌補了色情市場不足之處，讓這群戀愛難民的心靈 找到了出口，邁向了精神式戀愛的康莊大道。
主流社會裡，大眾媒體常以有色眼光來看待「萌」的現象與作品；甚至對一般人來說，整個萌產業，根本就是精神上的色情業。例如萌產業中重要 的一環「女僕咖啡店」，就經常因為發生性騷擾事件而鬧上社會新聞，持續加深社會對萌文化的負面觀感。此外，秋葉原的女僕咖啡店與色情錄影帶店（不是出租 店，而是在包廂裡面看，類似台灣曾經流行一時的「MTV」。有Cosplay的小姐提供「陪看」或甚至「代客打○○」──看不懂這句的好孩子請不要問── 的服務）比鄰而居，想要讓不是這個世界的人清楚區分兩者的差別恐怕也很困難吧！
2004年11月30日出版的雜誌《週刊SPA！》，邀請了腦科學者身兼暢銷作家的鹽田久嗣，進行了以下的實驗：
受試者一共三人，第一個是對「萌系動畫」或AV沒有特別興趣的一般人，第二個是萌系動畫愛好者（稱為文科系御宅族），第三個是AV愛好者（稱為體育會系御宅族）。(按：所謂的「體育會系御宅族」是有點開玩笑的說法，指的是AV作品以某種「身體運動」情節為主；而「萌」系作品不強調這個，因此取名為相對的「文科系御宅族」。) 測量三人的正常腦波後，分別讓他們看萌系動畫以及AV，再測量一次腦波並研究其變化。
文科系御宅族對AV沒什麼反應，但是看了萌系動畫後腦波激烈改變；體育會系御宅族則相反。最有趣的一點是：文科系御宅族看完萌系動畫的腦波波形，與體育會系御宅族看完AV的腦波波形極為類似。而一般人對這兩者的反應則都是普通，介於兩種御宅族之間。
因此，即使再三強調：「AV刺激的是下半身，萌刺激的是上半身，兩者層次有別。」這種發言對一般人有多少說服力卻頗值得懷疑，畢竟不管是哪 個半身，在腦子裡所引起的反應、滿足感可能是一樣的。面對「萌並非不引起性衝動，而是喜愛萌的人性傾向有點異於常人」這種質疑，那些每天抱著印有ACG美 女圖案的抱枕才睡得著的萌系御宅族們，恐怕也不太容易辯解。
間奏曲：想罵人的，請少安勿躁……
以上的說法一定會引起御宅族的不滿而大加撻伐：「開玩笑！我們御宅族可是資訊爆炸時代所產生的新人類！擁有遠超過一般人的情報判讀能力，對視覺性作品的品味更是超卓不凡，怎可把我們當成是戀愛市場裡的喪家之犬？！」
女性讀者們可能也想摔書大罵：「這些御宅族真會牽拖！明明是自己太遜不懂女人心才會交不到女朋友，卻把責任都推到女人身上，一下子說我們是『外貌協會』，一下子說我們只會拜金！」
其實這些反論都言之成理，也可以找到許多案例來支持。不過，凡是想用一套理論來解釋社會現象，所能依據的也只有「統計解讀」而已。雖然我們 知道「百分之百的御宅族都是戀愛難民」這句話絕對不成立，也有許多社經地位高、戀愛成功婚姻美滿的御宅族；「女人百分之百都是外貌協會外加拜金女」這種說 法也是錯的，不計外貌與金錢、努力追求真愛的女性也所在多有。不過，「御宅族中戀愛難民的比例，以及女性中外貌協會會員與拜金女的比例，絕非少數」這句話 恐怕就沒有人會否認了。至於這個比例是「多數」甚至「絕對多數」就言人人殊了，因為即使要做這種調查，受訪者口是心非的機率太大，得到的數據應該不太可 靠。
辯解暫時到此，想繼續咒罵的請繼續，不過請勿詛咒筆者。本文內容是站在客觀的立場，寫出「主流社會眼中的萌」，描述的是「萌的表象」，倒非筆者本身的看法。
問世間萌是何物．表之章(下)
作者：AIplus
萌的表象之三：從電車男到電波男──戀愛難民的逆襲
2005年引起話題的「電車男」，源於日本網路留言版上的留言，描述一個本來幾乎已被宣判「戀愛死刑」的御宅族，在電車上為一位遭到醉漢騷擾的氣質美女 「愛瑪仕小姐」解圍，並鼓起勇氣展開追求的故事。在諸多網友的獻策之下，結局是終於絕地大反攻抱得美人歸，擺脫了戀愛難民的身分。
由於過程頗富戲劇性，又是以虛擬的網路世界為舞台，小說、電影、電視劇紛紛出籠，成為網路界、娛樂界、傳播界的熱門話題。
這個故事在御宅族之間引起了正反兩極的評價。對於一般觀眾、讀者以及心地善良的御宅族而言，一個原本沉溺於二次元世界的傢伙，終於步入感情 的正軌，與真實的人類女性談戀愛，最後還以喜劇收場，真是可喜可賀之事。可是更多「理直氣壯天天萌」的御宅族卻為此大感不滿，因為電車男為了追女生，隱藏 御宅族的身分與喜好，這簡直是一種背叛行為！為什麼不能以御宅族的身分光明正大地追求？當一個御宅族有這麼可恥嗎？！
應運而生的作品是萌系大將，自由作家本田透所寫的《電波男》（三才Books，2005）。這個本田透是個徹頭徹尾的萌系御宅族，他對 「戀愛市場」的觀點與森永卓郎有類似之處（特別是對女性在戀愛市場中的行為與優勢），不過對御宅族「萌起來」的原因卻有天差地遠的分析：御宅族才不是因為 情場失意才改投萌界！而是因為萌的世界才有純潔的愛情！塵世的愛情早就被金錢與肉慾汙染！二次元世界才是愛情的烏托邦！總有一天「資本主義下的戀愛市場」 會崩潰，「萌」將成為全人類的共同語言！情感的歸宿！
不過這種說法已經逸出常識太多，不是我等凡夫俗子所能理解的了。（事實上，我到現在還搞不清楚他是真心還是反諷，只看到許多御宅族對這個預言感到雀躍不已……）
萌的表象之四：萌＝可愛
當某位御宅族費盡心思想要向「一般市民」說明萌與色情的不同時，他／她可能會再三強調萌的特性並不包括「引起性衝動」這一點，所以會讓人萌起來的角色往往不是豔麗型的。這位「一般市民」可能就會恍然大悟地說：「啊！我懂了，說一個角色很萌的意思就是很可愛啦！」
雖然這位御宅族可能會因此感到很無力，不過檢視一下眾多萌角就可以發現，「可愛型」的確為最大宗！像是「Digi Charat (註1)」啦、「備長炭 (註2)」啦，都是可愛到不行的小女孩造型。在萌的屬性裡，「妹」、「蘿莉」這兩種的確也是主力中的主力，難怪一般人會認為「萌」就是「喜歡可愛的角色」。
萌的表象之五：萌＝二次元症候群與戀物癖等異常性取向
如前所述，當萌系御宅族堅持萌的要素必須排除性衝動時，一般人可能反而會認為，不是「萌」不會引發性衝動，而是你們這些御宅族的性取向異於常人而已。別的不講，光是迷戀ACG角色的行為，就足以被冠上「二次元症候群」之名。
接著，最多人萌的是「妹系」──這叫亂倫取向；與「妹系」分庭抗禮的是「蘿莉系」──這叫戀女童情結；萌「女王」？被虐傾向；萌「女僕」？八成有虐待傾向……
除此之外，「萌的對象」是一種高度符號化、物化的客體。所有的時代舞台、劇情轉折、背景考證都不重要，只要有貓耳就萌！有馬尾就萌！有眼鏡 就萌！有吊襪帶就萌！有笨蛋毛就萌……總而言之，這種萌法簡直跟巴甫洛夫的狗一樣，一聽到鈴聲就流口水的條件反射！用一句話來總括這些行為，就是「戀物 癖」。
最近日本的新幹線正在測試新一代的「Fastech360」列車，其時速可達三百六十公里。此車照片一出，眾多御宅族立刻萌到翻！（雖然 也有所謂的「鐵道系御宅族」，不過此事件與他們無關）原因是這型列車為了利用空氣力學原理縮短煞車距離，加裝了左右兩片（其實是兩排，不過只看車頭的話就 是兩片）扇形阻力板，重點來了──這兩片板子活脫就是一對貓耳！網路上也立即出現了為這款列車設計的「新幹線貓耳美少女」人物造型。俗話說「人家講一個影 子，你就生一個孩子」，就是在形容這種行為吧！
如果哪天有心理學家把萌系御宅族當成異常性取向的研究寶庫，恐怕也不太會令人感到驚訝。
關於「御宅族的二次元症候群」一說，想必會有人提出反駁：「我們對萌系角色的愛情，才不僅止於二次元！」是的，在許多公司、創作者的努力之下，我們有了塑膠模型玩偶、有更高檔的GK(註3)、 還有真人演出的Cosplay，都是讓二次元角色進入三次元世界的產物，而且都各自打下了一片天。問題是，萌玩偶、萌美少女GK、萌Cosplayer這 些三次元實體，就不算是「二次元症候群」嗎？別傻了！當然還是！這些產物雖然是三次元，不過它們僅僅是二次元角色的投射而已，其萌的根源還是二次元！
後記：吐槽之後……
寫這篇文章時已經有所覺悟，必定會干犯一眾萌系御宅族之怒。不過各位讀者不妨將本文當作一個引子，雖然上述對萌的觀點頗多負面，卻是主流社會與媒體人士眼中「萌的世界」。當然，其中不乏浮面的認識或根本是誤解。在此之上，萌的世界確實還有更多幽微奧妙之處。
就請各位在招呼過雞蛋蕃茄之後，繼續收看真正的萌系御宅族「tp」（不要否認！）所寫的〈問世間萌是何物．裡之章〉，一窺萌的世界的真正精髓！
(待續)
=============================萌之結束==========================
a chain of stories about their distance距離
時間
愛情
心意
天空
云彩
風跡
夕陽
朝陽
電車
天線
高樓
天際
雪花
短短一個小時，卻讓我回憶許多，也思考了許多。
三個心情、三個階段、三個人，感性的一段回憶。
初戀，然后暗戀，然后離散。
那位容易受傷、容易癡情、能夠等待……的主角或許就是監督自己的寫照……
每次都不同的感覺，或許就是電影本身最終目的。
不愧是鬼才，不愧是一度被人稱為名字同樣是三個字的另外一位名監督的最佳繼承人。
但是總覺得少了些什麼，什麼？
三樣東西的其中一樣……
好吧說說觀后感。
有點火星——《越獄》觀後
本来“スラップスティックな展開とブラックユーモアに満ちた”（wikipedia・筒井康隆の項より）ものが多い筒井の作品では珍しく王道を行く少年少女向けのジュブナイルとして、文字通り“時をかけ”、現在でも広く親しまれている。
何度もテレビや映画でリメイクされている。劇中に於いてラベンダーが キーワードとなり効果的に使われた事で、当時はあまり一般的な花では無かったラベンダーの知名度を一気にメジャー化する事にも貢献したとされる。名作も多 いが評判が宜しく無いものもいくつか見受けられ、また「“時をかける少女”は“ｘｘｘ（※）”でなくてはならない」という確固たる信念を熱く語るコアな ファンも多く、リメイクの難しい作品ではある。
鲁鲁修的故事乍看之下并不吸引观众，故事内容：未来，一个强大的布里塔尼亚帝国入侵日本，从此日本丧失了存在之名，被硬生生冠上“AREA 11”(第11区域)之号，成为布里塔尼亚帝国统治下的一块殖民地。被派遣至各区的管理者，代行布里塔尼亚帝国陛下的统治权利，这些执行官大都有皇家血 统，他们在皇亲国戚的权利之争中互相倾轧。被放逐到“AREA 11”年仅十岁的皇族少年鲁鲁修在皇帝面前立下了毁灭布里塔尼亚帝国的誓言。七年后，意外遇到了神秘少女C.C并受赠了神秘力量的他，从此走上了染满鲜 血、充斥谎言的修罗之路。随着情节一点点的深入，这个粗略看过貌似无趣的殖民地解放运动故事却以其独特的视角向观众呈现出一个又一个惊叹、一次又一次感 慨。
鲁鲁修，一位拥有傲人智慧、冷静头脑、卓绝领导才能，头顶兰佩鲁吉的假姓却背负着布里塔尼亚王子的真实的复仇者。在与C.C定下契约获得能让人绝对服 从的GEASS之时，披上黑色斗篷、戴上黑色面具以Zero身份出现在世人面前的鲁鲁开始了他充满矛盾、冲突、迷惑的反逆之路。导演对鲁鲁形象的塑造相当 到位，不同与高达Seed Destiny中那位有着同样黑色短发、只会如孩子般不负责任地任意宣泄仇恨、个性偏激的少年飞鸟真，Code Geass中的鲁鲁更加接近于一个现实中的人，被无数矛盾所缠绕、在抉择之间徘徊、游走于是非对错边缘的人。
母亲玛丽安娜的被杀、妹妹娜娜莉的失明、自己的被作为外交工具而放逐这一系列事件在年幼的鲁鲁心中刻下无法消失的印记，于是复仇成了必然。从剧情的发 展上看，C.C与鲁鲁的接触似乎是偶然，但从第一集末尾处出现的片段中鲁鲁的父亲神圣布里塔尼亚帝国第98代裘易斯陛下所说的“与拉格雷纳兹接触，神话再 次展开了”的语句中又让人觉得是必然，姑且不讨论此事，得到神样力量的鲁鲁从一开始的绝望恐惧到迅速认识到操控Geass的价值所在，片中仅以鲁鲁的瞬间 变换的表情及寥寥几句内心自白便清晰勾勒出鲁鲁心中天翻地覆的变化，而这一系列变化顺理成章，不让人有突兀别扭的感觉，可谓难得。
而本片对鲁鲁内心的细微刻画远不止于此，在第14集“Geass对Geass”的结尾，一直恋慕鲁鲁的莎莉在偶然得知鲁鲁竟是间接杀害自己父亲的凶手 Zero这一真相后在爱情与亲情之间饱受情感和理智的双重折磨时，鲁鲁选择了Geass，只有用Geass才能让莎莉回复到以前那个无忧无虑的欢笑着的可 爱女孩。鲁鲁抹去莎莉对他所有的感情和回忆，当莎莉以陌生人的身份出现在他面前，问他是否也失去了家人的时候。鲁鲁的眼中露出了悲伤，“不是家人，而是朋 友，是的，大概是很重要的…有些事是失去之后才第一次明白，自己曾被她的笑容所拯救，像那样的拌嘴也能笑着去回忆”。失去朋友的他没有像飞鸟真那样歇斯底 里得嚎啕痛哭、也没有像基拉那样有如女子般哽咽抽泣，他只是垂下眼帘盖住忧伤，嘴角处吐露淡然，在轻轻诉说完无奈之后转身离开。那寂寥的背景把鲁鲁内心的 痛苦与伤感恰如其分得勾画出来，其实更多的时候，人们在表达情感的时候往往选择最为含蓄的方式，而这种含蓄的表白往往能真正能打动人心。
人是矛盾的综合体，所以人会快乐、会悲伤，在遇到挫折时会迷茫踌躇、面对抉择时会犹豫不决，正是因为人有如此丰富的情绪和表情，所以人才被称为人，鲁 鲁亦是。剧中的鲁鲁没有被塑造成万能的神，即使Geass让他具备了神样的能力，鲁鲁还是以人的心活着。他可以毫不犹豫得诛杀自己的亲生哥哥克洛维斯，可 以一次又一次对抗自己的姐姐科奈莉娅，但对自己的妹妹，鲁鲁无疑是个好哥哥，为了娜娜莉能生活在幸福的世界，即使成为魔鬼也无所谓。也正是因为鲁鲁有一颗 人心，他最后接受了尤菲的建议，二人携手共建行政特区日本，尽管这一决定最终因为一句戏言而终结。
人心的多变的，特别是在没有信仰的时代，要把散乱的线条整合为一需要卓绝的领导才能和历史机遇。戴上面具以Zero身份出现的鲁鲁面对着一个又一个难 题，光有力量和谋略是不够的，因为隐藏起自己的真面目已经是他人的一种不信任，况且鲁鲁的身份又是布里塔尼亚的皇子。因此，只有把力量和谋略转化为成功和 胜利的信号，喜爱看表象的人们才会追随，鲁鲁聪明的发挥了自己的智慧。从纯属偶然指挥“AREA 11”的叛乱组织对抗布里塔尼亚到组建黑色骑士团，鲁鲁的道路走的顺畅却不尽如人意，因为在他面前总是有一个白色的阴影存在，那就是枢木朱雀。
枢木朱雀，鲁鲁青梅竹马的好友，从剧情的安排上看，谷口监督将他定位于“白”、“善”和“正义”之上。事实上，很多剧本、小说、电影、电视中塑造描绘 的那些过于完美的正面形象往往在性格上显得过于单薄。人在追求完美的极致的同时，却常常被那些瑕疵品所散发出的独特鬼魅魔力所诱惑。自然而然，这位从表面 上看兼具了果敢、温柔、善良等优秀品质的年轻人却并不招人喜欢，至少本人是不喜欢。当驾驭白色机体Lancelot的朱雀一脸正气的出现在观众面前，频频 破坏鲁鲁的计划时，我就会不自觉得低声诅咒，“这个固执己见的男人，简直是无可救药”。直到《反逆的鲁鲁修》第一季的最后一集，朱雀的性格和行为也没有任 何长进，反而却有倒退到童年时代的迹象。
作为一名日本人，朱雀对布里塔尼亚帝国强占自己国家采取的态度是既来之则安之，既然自己的国家不能跟这样强大的帝国相抗衡，那么为了不让更多的人做无 谓的牺牲还不如投降。为了他这个看起来荒唐至极，让我无法理解的毫无民族自尊科研的想法，年幼的朱雀杀死了自己的父亲，主张坚决对抗外敌侵略的曾经的日本 首相枢木玄武。这一举动让日本彻底放弃了抵抗，表面上看国家的人民并未因为两国的战争而丧失过多无辜的生命，然而被占领后的日本在失去了自己存在的名字的 同时，他的人民也失去了本就属于自己的尊严和平等。有时候苟且而活不是件耻辱的事情，只有生命的存在才能改变现实，创造属于自己的未来。但是为了苟且而放 弃人应有的尊严偷生，抱着不切实际的幻想去逢迎奴役自己的人，那是不可原谅的。朱雀就犯了这样一个错误，而他却固执得认为自己选择的道路是绝对正确的。朱 雀就像活在自己幻想中的孩童，认为自己所想必然是他人所想，做着任性的梦。这位外貌上接近与高达Seed中基拉大和、性格上兼具了基拉和阿斯兰特色的年轻 人说到底还是个不谙世事的大男孩，看似完美阳光，时却思想简单、自我中心、食古不化。
Code Geass不仅造就了朱雀这么一位有着完美形象，内心却单纯的有些痴傻的白色骑士，还为我们的骑士奉献了又一位粉红公主，只是这位粉红色的公主和高达 Seed中的老谋深算将基拉、阿斯兰等众人玩弄于鼓掌之间的拉克丝女王不同，粉红公主尤菲米娅从第五集出场到第23集被鲁鲁枪杀带给人的印象就是一位单纯 到了愚蠢地步，深受皇兄皇姐的宠爱，且又是不近女色的鲁鲁的初恋对象，漂亮清纯、好运又倒霉的公主。剧中尤菲的各种行为让人无法苟同，一时冲动当众宣布朱 雀成为自己的骑士；为救朱雀不顾危险闯入导弹射程范围、在校园祭上未仔细变装便冒失得在公众场合与鲁鲁和娜娜莉会面；又因为瞬间的头脑发热不计后果的宣布 在富士山周边成立行政特区日本、还给日本自己的姓名、实现日本人和布里塔尼亚帝国人的地位平等，这按理说不是一位受到布里塔尼亚帝国严苛宫廷教育的皇女应 该做出的行为。
且不谈为什么宣扬“优胜劣汰是布里塔尼亚帝国生存、发展的根本”的裘易斯陛下能容忍这么一位皇女的存在，尤菲无疑是到布里塔尼亚帝国中的异类。也许被 世俗所束缚的人们内心深处都渴望这种绝对的单纯，绝对的真挚、绝对的简单，所以尤菲的行为能一次又一次被周围人理解和接受。有时候敞开真心去看待世界会发 现原来纠缠于身的矛盾症结如此容易就能被解开，然而又有谁会真得去敞开心扉，毕竟世界上最容易受到伤害的就是人心，于是尤菲的未来必定是个悲剧。Code Geass给这位公主安排的结局过于悲哀，心中祈求和平、呼唤平等、赐予日本人未来希望的尤菲却在未发觉Geass失控的鲁鲁说出一句“杀了日本人”的玩 笑命令下，用手杀死了无数前来庆祝行政特区日本成立的日本人。当血染红破碎的粉红色华服时，尤菲的未来也就此划上句号，枪声响起，两个爱她的男人流下泪 水。当尤菲怀揣着自己构建的行政特区日本梦想带着遗憾笑容离开这个本来就不属于她这类人生存的世界时，我在叹息世事无常的同时，又感慨导演的安排，这才是 现实世界带给人们残酷的真实。
说到这里，我们不得不提及C.C，一位绿发绿眸，平日里喜欢吃必胜客的批萨，怀中总是抱着一个巨大鲶鱼状的玩偶，纤细却个性十足的冷漠少女。C.C给 我的印象竟然是凌波丽，可能是说话的口气相似吧，也或者是我偶然听到一句C.C称自己为玛丽安娜，难道C.C是鲁鲁的妈？剧中对C.C的刻画实在是少的可 怜，但就在这寥寥的刻画中我们还是能够感受到来自C.C内容深处无法名状的悲哀和绝望。但C.C却将她的心深深的埋藏起来，不管是对最后精神失常的毛还是 对傲世独立的鲁鲁，C.C在赐予他们Geass的同时，也给予了他们关怀，这种关怀友情、亲情和爱情的关怀不同，它包涵了对内心的审视和人性的思考。 C.C就像是个智者，为迷途中的羔羊们指引方向，送去温暖和支持。因此，C.C比白色的凌波丽多了太多的色彩。
《反逆的鲁鲁修》中还有很多有血有肉的人物，如同样有着粉色头发，身为半个日本人，憎恨懦弱母亲的同时又抱着深深的无奈，怀有强烈的民族自尊和骄傲， 为了自己的理想从不退却，驾驶着如同本人个性一样火红色的机体的少女华莲；还有那位大声说出“报道不过是人的意志做出的东西”，“掌握世界光靠漂亮的话是 不够的”，“我想拍摄你，只身一人，建立组织，推翻国家”，“这段历史由我从最近的距离来记录，再没有比这更鼓舞人心的事情了”，抛弃布里塔尼亚人的身份 和地位的记者迪特哈鲁特；以及在犹豫中抉择，为了能使自己心爱的女人以布里塔尼亚人的身份在“AREA 11”区有个安定的家园而努力的扇等等。正是有了这些有如生活中走出的，在苦难中仍怀揣梦想，在混沌中寻找光明和自我的人们，才让《反逆的鲁鲁修》这部动 画大放异彩。
最后做个结局预测，朱雀在杀掉华莲之后，被鲁鲁所杀，最终鲁鲁修会成为王，然而最后他发现自己走的路正是父亲布里塔尼亚帝国君王裘易斯殿下走过的道路，而C.C在契约实践之后的约定就是让自己获得真正的自由，也就是死亡。
